最近，“如何将舞台戏曲拍成电影”的问题引起了很多人的兴趣。如果忠实于戏曲，就很难发挥电影的特点。还是过于“电影化”，必然损害戏曲艺术照得很像吧还是把一切都拍成电影”每个人有每个人的看法，意见不太一致。关于这方面我知道很多，不太讲道理，只是从《天仙配》的导演工作中得出一些粗浅的体会和看法。

一、最初的创作构想

在接到执导《天仙配》的任务之前，我没有看过黄梅戏，我首先看的是改编的文学剧本(初稿)。摆脱“戏剧形式”，发挥电影功能的神话色彩浓厚。因为改变者也在做导演的工作，他写的文学剧本非常“镜子”，这也引起了我对未来电影的处理上的一些设想。

我正在考虑尝试新风格的神话电影。《天仙配》的文学剧本初稿内容和情节提供了这种可能性，也给予我这样的创作冲动。我完全以电影的形式拍摄，重新作曲，原来的“黄梅调”只是作为材料，充分运用电影的技巧，创造一种崭新的神话电影。

“仙女们结婚后成为奴隶的农民”是多么大胆而充满智慧的想象。在虚无缥缈的时候，仙女们乘云而来。人间美景，槐荫开口，土地为媒，仙女织布……确实吸引了我。既然摆脱了舞台形式，原来如此旋律一定要适用，不等于所有的音乐的价格也背，编舞，次要的位置也可以。真正的电影——神话的照片，颜色的照片。如果依然照原舞台的形式，照原音乐、舞蹈摄影，我们的电影人又会在那里我大胆地试一下！

二、看完舞台后

不久，安徽省黄梅戏剧团到上海演出，第一个镜头是《天仙配》。进入剧场的时候，我就把这个场景作为电影的构思来了，音乐、舞蹈和黄梅戏的特色也没有我的注意，想要取得的一切都符合我设想的材料。

虽然有点奇怪，但首先我的吸引是来听黄梅戏的旋律，浓郁的泥土气息。我的意思不是“新鲜”。只有新鲜是不能持久的，我喜欢它鲜明的民族特色和浓郁的地方色彩，淳朴、优美，令人流连忘返。

这个和我最初的设想相差很远。在剧场里，我反复地设想着，观众对热情的反应使我动摇。最后我明白了，我放弃的设想，冷静，戏剧，戏剧观众看完思考如何处理了。越看越喜欢听越入迷。旋律易记忆，看了两场比赛，我已经迎来了放声歌唱的前半句和期句。“易记忆”恐怕是我们戏曲音乐的特色，“易记忆”与“单调”有关，是不可能分开的“单调”。每个剧种都有它独特的旋律，但我们往往通过一段，可以马上分辨出那是杰作，或者川，昆虫是粤剧。任何一个剧种的演出完，从剧场中走了出来，总是那个最基本的旋律和你，但你也唱不出字。这与我国地方戏曲的最大特色和西方歌剧的“一绝”不同。那麽，好像不会成为未来的电影“再”的新语调，没有黄梅调。

台上的场景1场比赛场上扮演，一步一步，我也进入了。我深深地被这个美丽的民间传说所吸引，在“槐荫别”一场比赛中，我流下了同情的泪水，落下了帷幕。我深深地爱上了这部传统剧。演出开始去理解《天仙配》,剧本、表演、旋律、舞蹈等各方面的问题，我是他们的舞台的机会，几乎放弃观看比赛，不同位置和角度看台上ナムスンウ)让我熟悉，必然也刺激我的创作的想象的。

3、决定性的圆桌会议

圆桌会议全体创作人员参加了剧本，会见同志也在记者招待会上，详细分析了剧本的讨论之外，我们解决了“天仙配成电影”的决定性问题。开始的时候，意见有分歧

,最好的主张是戏曲艺术采取稳妥的手法拍摄，很多任务”的表演是不符合我们的短暂的时间里表演的电影手法，创造出另一套状——舞台基本主张的颜色是怎样

演是怎么拍，也如实记录。当时也反问了一句。“根据“七仙女”从天上飞下来，我们电影的技巧，能够拍摄的好，为什么她在镜头前的一定跑圆市场”舞台上跑圆市场观众的理解，但电影中几乎完全，电影的观众在剧场的观众不同，剧场的观众不要求“七仙女”剧场飞，电影观众满意，根据“七仙女”镜头跑圆场子。

从这里进入一个电影观众电影院”，看他们的电影是舞台戏剧的问题。我们一般的

看法是“看电影”。当然，可以说成只指“故事片”来说，这个电影是舞台的戏剧的演出实况拍摄，观众不仅是戏曲一样，也有一些新闻片拍摄的风景、施工、剪辑等的情况一样，观众想看的是实况录音。那么首先，明确地说，《天仙配》是电影拍摄舞台的实况(所谓纪录片)，还是成片创造性的电影(故事片)。摄影的任务是有明显好处的领导能力，最初是“纪录片”的安排任务，后来是“故事片”，这一决定给我们很大的启发——从我们的电影开始进行创作。保留领导又附加了一条：黄梅嬉戏的特色，这就是矛盾。从戏曲和电影有很多的矛盾，解决戏曲表演，成为创作的核心是必然存在的一系列问题，短时间无法解决，剩下的多方面的尝试和摸索的问题进行讨论。这个电视剧的拍摄任务是记录性的黄梅嬉戏的演技的方法不是的。

记录，演员的后辈，一手拿着一套教材但是没有。黄梅嬉戏的目前的表演形式，京剧和昆曲和其凝固难动的形式是不一样的。它的弹性，但已经不接受成一套程序的限制。受欢迎的椅子，僵尸，园子的比赛，我，城，头，哭泣的头，四季头，登场……也可以。那是“行动的一环，整个乱”的凝固的形式制作的演技的方法，这已是活跃自然成一套，特别是英国的演技严凤明显的事情，也就是说黄梅游戏《天仙配》的电影形式来说，两者之间的矛盾是其他剧种是为了少，也没有理由，辛迪的时候在镜头前跑圆市场，完全可以运用特技“飞降人类”,另外也没有必要，女仙的织丝保留原文“动作”的表演，完全可以运用电影特技天女的智慧，表达的。会议上，大家都和这个看法一致的倾向。我们最终决定是黄梅戏基盘最大限度地发挥电影的性能，拍摄歌舞电影片断成神话。

首先打破舞台被孩子跳舞束缚在这部电影的创作的东西，拿着只属于舞台形式的东西，这个美丽的强烈的抒情神话的线上，给电影的特性为舞台的表现不能形象的

化。这个工作并不简单，但矛盾很多，我们的极限，是客观的限制。但是怎么样，大胆地

创造的一种戏曲电影的新样式。我们不应该这样的结论，这是戏曲电影的唯一方法。我的想法是具体的剧种，从内容、形式，演员的演技出发来决定。《双世态》(锡剧)是纯记录的电影，同样很好，其戏剧演出的特点是动作来自“原文”活动。天空的舞台上演员的动作，观众和他们为了世态挑水的拍摄记录的手法采用了的。应该是戏剧艺术和艺术大师的表演和教材作为历史资料和研究的时候，我们忠实的记录以外，也“慢动作”和“插图”“旁白说明”等，各种各样的方法来完成这个任务。《天仙配》是完全故事的节目，但在舞台上演出的极端”不是的。丰富的内容和故事这样神话色彩的黄梅嬉戏的旋律一样多端传达生活的味道，于是决定“歌舞电影片断神话”的形式被处理。

四、实际感受到的镜头开始处理的一部分

在通话的顺利通过，不一定“黄梅戏基基础上最大限度地发挥电影的性能，拍摄

1歌舞电影片断神话”的决定的一条顺畅的大路，而是用镜头表现的时候，一次具体的问题出来了。首先让镜头是很难的感觉如何。

你看了几次乌兰诺娃主演的《罗密欧与朱丽叶》,受到了很大的启发，我永远忘记朱丽叶神父的毒药处跑到请求的时候，长长的楼梯下的镜头，跳芭蕾，电影的手法巧妙地跳，这是舞台的处理手法。这，让我一个答案：电影导演必须熟悉所有的音乐和舞蹈创作不能。为了“熟读乐谱和舞蹈详细记忆”

这些影片的导演成为重要的武器，镜头是其必然的基础上。京风情万种控告破坏他的朋友在我拍摄《天宫》一片混乱的情况。现有的出场是众猴子兵旗，回头一看，他躲在袍遮面旗，旗分成左右放袍出道后，他才能，甩袖，くやん堂堂的水。观众还没有仔细看时，马上猴子相亲自顽猴本性。然后，他抓水袖袍，踢，归跪坐了。这是他对孙悟空出场表演的设计，我怎么看他的镜头。如果先来个一般的远景中或景，景接近特写复座，最后的全景，演员的演技的准确表达，如果不是镜头心跳是“旗瓣来台的一袍遮面大甩袖子，得意非凡，亲自抓水踢水袖袍”,这一连串的人物的动作，处理好。对演员创造长期探索人物的性格的表演动作，不是主要的依据。

根据以上两点启发舞台演出20场比赛，我的镜头的主要参考。3个多小时的舞台，电影应该缩短1个半小时的长度，改变现有的剧本，只能八句，四句，四句唱了几句，两段，一段唱，所有吸，不必要的歌词，音乐的环境气氛的描绘了长短适合电影的要求，那么妻子变奏现有的旋律不可避免。所有的一切又和演员的表演和舞蹈分不开。我们的弦乐伴奏黄梅嬉戏解放空间不是不知道，连胡锦涛琴，只打击乐器。今天的弦乐伴奏也解放以后的事情，只要听常用的妻子是新创作的。

多年来，在演员和作曲家的努力下，黄梅戏音乐不断发展，其自身特色并不固定。严凤英国山唱很多歌，创作的许多声音的发声。王少舫原位京剧演员，因此杰作的借了什么。安徽黄梅，湖北省黄梅县小狗开始，到后来传入，但汉调、纹间隔膜，血缘关系的其他西两簧，秦皮，摇滚，那也只是程度的影响，因此黄梅嬉戏在旋律中被吸收是非常强烈的。一样，“评叶(者注：输入黄梅戏専门书籍也作“平词”),仙腔，彩腔，毛，两行，八板”

等基本旋律包含了很大的弹性，即使是能够相互独立的存在，也与为了打开旋律而创作的杰作和昆曲不同，它非常活跃。给那部电影很大的好处。在音乐的处理上，总进行“电影的场景”的必要。在镜头上刻画服从的人物形象，尊重和设计演员的演技，这是我们创作《天仙配》电影的基本方针。最后要和重复，我不仅是戏曲是外行，兴趣爱好，顶多是掌握武器的一半多，电影的观点出发，大胆尝试这个新的样式，必然有很多的缺点是失败的地方，背景，舞蹈和矛盾，影片的风格不统一的全部拜访这一点上，问题是这条路试一下，是否可以通过解决。从具体处罚决定电影的处理方法，也有我们最基本的看法。